Planes culturales destacados por el Ayuntamiento de Madrid. Del 2 al 8 de mayo

Música de todos los estilos en el comienzo del mes de mayo en Madrid: desde la sesión de la dj japonesa Hito en Naves Matadero, en una sesión ambientada por las sensoriales composiciones visuales del artista Itaru Yasuda, hasta el pop rock del artista brasileño Castello Branco en Chamberí, pasando por el espectáculo de nuevo cabaret de De La Purissima en el Fernán Gómez. El teatro también toma la palabra en estos días a través de una nueva edición del ciclo Torneo de Dramaturgia, en el Teatro Español. En esta ocasión los combatientes son los dramaturgos Eva Redondo y Jan Vilanova. Serán los espectadores, con su voto, quienes elijan al vencedor de esta singular liza.

Cabaret-circo de 'Oh la lá - Sexy - Crazy - Artistic' en el Teatro de la Luz Gran Vía

Después de su arrollador paso por Zurich y el Folie Bergere de París, llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid: Ohlala - SEXY - CRAZY - ARTISTIC, un cabaret-circo con los mejores acróbatas, los campeones del mundo de patinaje, y con bailarines españoles. Un espectáculo donde se pone a prueba la tentación y la sensualidad.

Fechas: Desde el 6 de abril 2017
Horarios: Martes a viernes 20:30 h. Sábados 19:00 y 22:00 h. Domingos 19:00 horas. Habrá función el 1, 2 y 15 de mayo a las 19:00h. Los días 3 y 16 de mayo no habrá función.
Edad recomendada: +16 años
Duración aprox: 120 minutos
Entradas: Desde 22 euros

Cabaret en el Fernán Gómez con 'Casi en blanco y negro'

Del 14 al 18 de diciembre de 2016

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta Casi en blanco y negro, que se incluye dentro del ciclo ‘Pasión por el cabaré’ que comenzó el pasado mes de octubre.

“Los martes, milagro. Poesía en escena” presenta el 13 de diciembre su segundo montaje de la temporada y que, además, es estreno absoluto: “Minotauro”, una dramaturgia basada en textos de Julio Cortázar (fragmento de los Reyes y poemas del autor). Carlos Jiménez firma la dramaturgia y la dirección.

Alessia Desogus nos presenta un montaje musical inspirado en los antiguos cafés Chantants de Paris. La actriz y cantante nos propone -a través de un humor lleno de ironía, una voz antigua y una imagen retro extraída del cine mudo- acercarnos a esta atmósfera clásica que sigue estando presente en el imaginario colectivo.

El espectáculo, que se podrá ver del 14 al 18 de diciembre en la sala Jardiel Poncela, es una mezcla original entre lo antiguo y lo moderno, entre lo poético y lo burlesco, entre imágenes que recuerdan a las pinturas de Degas y las viejas fotografías de Josephine Baker. Alessia Desogus rememora la figura de la chanteuse, la cantante de la Belle Époque. Para ello, improvisa y utiliza cada uno de los accidentes escénicos provocando situaciones divertidas fruto de la interacción con el público; esto convierte el musical en un verdadero café Chantant.

Alessia Desogus estará acompañada por los músicos Arturo Cid con el clarinete, banjolele y percusiones; Juan Sánchez al piano y Héctor Oliveira con el contrabajo.

Casi en blanco y negro es el tercer montaje que forma parte del ciclo Pasión por el cabaré, que comenzó en octubre con La Reina del Swing de Pía Tedesco, le siguió Clandestina en noviembre y, de momento, continúa esta semana de diciembre con Alessia Desogus.

Fernán Gómez.Centro Cultural de la Villa
Fechas: Del 14 al 18 de diciembre de 2016
Horario: Martes a sábados: 20:30 horas. Domingos: 19:30 horas
Duración: 90 minutos (aprox.)
Entradas: Desde 14 euros

Clandestina, pasión por el cabaré en el teatro Fernán Gómez

Del 9 al 13 de noviembre de 2016

El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge del 9 al 13 de noviembre Clandestina, un montaje dirigido por Nacho Sevilla, con la dramaturgia y la creación de Cristina Bernal y el propio Nacho Sevilla y la interpretación de Cristina Bernal, Ángel Burgos y Nacho Ojeda. Clandestina es el segundo montaje que forma parte del ciclo Pasión por el cabaré, que comenzó en octubre con la Reina del Swing de Pía Tedesco y que terminará con Casi en Blanco y Negro de Alessia Desogus en diciembre.

El montaje está ambientado en España, en 1928, hacia el final de la dictadura del general Primo de Rivera. El cuplé es el hilo conductor de esta pieza, aunque también tiene clara influencias de la revista musical y de la música popular española de principios del siglo XX. Este espectáculo pretende rescatar la memoria de aquellas mujeres del cuplé y los incontables valores estéticos e ideológicos del cancionero frívolo, sin renunciar a la esencia canalla y divertida de este género tan nuestro.

Sobre la obra

La Bernalina, cupletista sicalíptica y exquisita, junto a su pianista Genaro, y Agapito “el mayordomo”, tiene por costumbre organizar fiestas clandestinas a las que invita a personajes ilustres de su época, los locos años 20 del siglo pasado. El espectáculo comienza invitando a los asistentes a participar de una fiesta clandestina aprovechando que ha terminado el evento oficial… En constante interacción con el público, que es un actor fundamental del espectáculo, la fiesta se desarrolla ambientando diferentes lugares a los que se huye, para evitar que la “autoridad” los descubra y censure este divertidísimo encuentro. Lo “prohibido” cobra protagonismo en esta fiesta en la que no falta el vicio, el juego, la sicalipsis y las canciones “indecorosas”. Pero en esta fiesta, los invitados (el público) se encontrarán con algo inesperado, que les proporcionará más de una sorpresa.

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Sala Guirau
Fechas: Del 9 al 13 de noviembre de 2016
Horario: Martes a sábados: 20:30 horas. Domingos: 19:30 horas
Entradas: 16€ Martes y Miércoles - 14€ Amigos TFG - 12€ (8 localidades por función) Grupos (+ de 10) - 12€.

Brecht & Weill Cabaret en el Fernán Gómez

Del 12 al 17 de enero de 2016 en la Sala Jardiel Poncela

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa presenta a Pía Tedesco Ensemble con Brecht & Weill Cabaret del 12 al 17 de enero de 2016. Un cabaret musical con letras de Bertolt Brecht y músicas de Kurt Weill, que profundiza en el repertorio de estos dos revolucionarios creadores. Con invitados de la escena musical española (Jorge Pardo, Maui, Vilma, Jorge Usón, Víctor Coyote, Ricardo Moreno).

Bertolt Brecht ha sido uno de los escritores más influyentes del S.XX. Autor entre otras obras de Madre Coraje, La Ópera de los tres peniques, Mahagonny, etc; revolucionó tanto la prosa como la dramaturgia de su época. Formó junto a Kurt Weill una de las parejas creativas más potentes del siglo pasado. Weill logró combinar armonías clásicas y arriesgadas con melodías populares, lo cual generó un repertorio de canciones que conectaban con el público a la vez que poseían riqueza armónica y de texturas. Weill se exilió a U.S.A. durante la Segunda Guerra Mundial y estrenó allí una serie de musicales de éxito. Colaboró con varios letristas y libretistas en Broadway, Ira Gershwin entre ellos.