Los 5 museos de Metro recibieron un 30% más de visitantes en 2024

La Comunidad de Madrid recibió el año pasado 137.355 visitas en los Museos de Metro, superando en más de un 30% las de 2023. Esta cifra, una de los mejores de la historia, coincide además con la celebración del 150 aniversario del nacimiento de Antonio Palacios, el conocido como arquitecto del suburbano, a cuya exposición conmemorativa acudieron 22.334 personas durante las ocho semanas que permaneció abierta en la Real Casa de Correos, sede del Ejecutivo autonómico.

Planes culturales destacados de la Comunidad de Madrid. Del 21 al 23 de febrero

Esta es la agenda cultural del 21 al 23 de febrero de 2020.

VIERNES 21 DE FEBRERO

El hijo que quiero tener

El Pont Flotant
19:00 horas –
Sala Negra – Teatros del Canal. MADRID

Partiendo de una circunstancia personal, los miembros de la compañía valenciana El Pont han querido trabajar sobre la relación intergeneracional en torno al tema de la educación, la crianza, la pedagogía, sobre el papel de padres, abuelos, maestros e hijos en el proceso de aprendizaje.

Planes culturales destacados de la Comunidad de Madrid. Del 14 al 16 de febrero

Esta es la agenda cultural del 14 al 16 de febrero de 2020.

Viernes 14 de febrero

Into the Little Hill

La Veronal
Hasta el 15 de febrero –
20:00 horas –
Sala Verde – Teatros del Canal. MADRID

En su aparente inocencia, este relato de los hermanos Grimm que data de 1816, parece más una metáfora de nuestro tiempo con la historia de un político con aspiraciones a ser reelegido que se empeña en expulsar a cualquier precio a las ratas de su pueblo aun sabiendo que no son dañinas. La corrupción, los intereses y abusos del poder, y el uso malsano y manipulador de la propaganda vibran tras este relato de aires siniestros, que en manos de Marcos Morau y su equipo dramatúrgico, se convierte en una ópera ecléctica que conecta con la sensibilidad y la problemática de nuestra vida en sociedad.

Vuelve la Ópera a la Gran Vía con Rigoletto y La Traviata

Del 1 al 13 de marzo de 2016

El Teatro de la Luz Philips Gran Vía acoge desde el martes 1 de marzo dos grandísimos clásicos; Rigoletto y La Traviata. La Compañía Festival Lírico vuelve para ofrecer ópera de calidad a todos los públicos y llenar el espacio dejado por las grandes producciones extranjeras, únicamente accesibles para grandes espacios.

Desde sus comienzos, la Compañía Festival Lírico ha desarrollado una intensa labor musical y escénica con un gran éxito de crítica y público. Su elenco artístico está compuesto por solistas especialistas de cada uno de los géneros. Todos ellos figuras del canto que ya demostraron su calidad en prestigiosos escenarios y viven constantemente una intensa actividad profesional, conocida por el público amante de la lírica. Dos semanas y dos grandes títulos que sirven para continuar acercando la ópera a la calle, a la gente.

Rigoletto

Del 1 al 6 de marzo de 2016.
Martes a viernes 20:00 h. Sábado 19:00 h. Domingo 17:30 h.

Una de las más emblemáticas óperas italianas por su riqueza melódica y fuerza dramática. Compuesta en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave, está basada en la obra teatral Le Roi s'amuse de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. "Rigoletto" es un intenso drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

El caballero de la triste figura, en los Teatros del Canal

En la Sala Negra, los días 26, 28 y 30 de enero de 2016

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan El caballero de la triste figura, una ópera de cámara sobre la novela de Cervantes que estará los días 26, 28 y 30 en la Sala Negra.

Compuesta en 2003 y estrenada a finales de 2005, El Caballero de la Triste Figura, con libreto y música de Tomás Marco, convierte en siete escenas teatrales la gigantesca novela de Cervantes. Cuatro cantantes solistas se encargan de dar vida a los personajes, acompañados por un coro de ocho voces femeninas, cuatro bailarines y un pequeño conjunto instrumental. Si la novela de Cervantes es fundamentalmente una aventura, este Caballero de la Triste Figura es toda una aventura escénica.

Para el libreto, su autor Tomás Marco, utilizó únicamente palabras de Cervantes y el principal reto fue convertir en texto teatral una novela tan extensa. Para ello recurrió a un personaje, la Narración, cantada por una mezzosoprano, que comenta la acción, narra las partes no actuadas incluido el famoso inicio de “En un lugar de La Mancha…”. Además hay un barítono que encarna a Don Quijote, un tenor que es Sancho Panza y una soprano que tiene un papel polivalente puesto que encarna a diversos personajes. Un pequeño coro de voces femeninas comenta la acción, sirve de figuración e incluso llega a manejar el decorado y vertebra las escenas.

'A través de la luz ' ópera flamenca en el Fernán Gómez

Martes 16 de junio de 2015, 21:00 horas

“A través de la Luz” es un espectáculo creado y producido por Fernando Vacas e interpretado por Vallellano & The Royal Gypsy Orchestra que cuenta una historia apoyándose en la danza, las imágenes y sobre todo la música.

En este espectáculo, Vacas cambia los ejes cartesianos del flamenco y los lleva a un lugar poco explorado en el que se intuyen referencias a Einstürzende Neubauten, Lorca, los surrealistas franceses, Val del Omar, Julio Romero de Torres y David Lynch, entre otros. Todos ellos se unen para dar vida a esta experiencia. En tres movimientos precedidos de una obertura, esta “ópera” nos cuenta una historia en la que los miedos a la muerte, el sonido del vacío, la existencia de una luz y la vuelta a la vida son los protagonistas.

Formando parte de la "The Royal Gypsy Orchestra" tenemos a los gitanos de Howe Gelb (Juan F. Panki y Lin Cortés), el guitarrista flamenco Javi Navarro, la bailaora flamenca Rosario Vacas, Alberto Malalengua con los samples y el propio Vacas –Vallellano- como multi instrumentista.

'Inseguridad social… y tal' en los Teatros del Canal

Ópera, zarzuela y cuplé se dan la mano en este cabaré lírico-psiquiátrico

Inseguridad Social… y tal es un espectáculo creado e interpretado por Enrique Viana en torno a un excéntrico monólogo “de espíritu jardieliano”. El tenor lo define como un cabaré lírico-psiquiátrico que pone todo “patas arriba” mediante un soliloquio que sirve también de excusa para cantar ópera, zarzuela o cuplé. La dirección y la escenografía son obra de Daniel Bianco, y se exhibirá en la Sala Negra de los Teatros del Canal, del 30 de mayo al 14 de junio.

El tenor belcantista Enrique Viana, artista de voz exclusiva e ingobernable, y con una prodigiosa capacidad para el monólogo, inventó hace años un género teatral personal e intransferible: el cabaré lírico.

Con Inseguridad social… y tal, da una vuelta de tuerca a esta entelequia dramática para convertirla en cabaré lírico-psiquiátrico, con una historia que sucede en el box de urgencias de un hospital de la Seguridad Social. Se trata de las peripecias de un tenor entrado en años que sufre un shock al ver por televisión su primer partido de fútbol. Trasladado a un servicio de urgencias, sufre un ataque de sinceridad que le lleva a decir todo lo que piensa.

Carmen, Opera Flamenca de Salvador Távora en el Compac Gran Vía

Carmen. Ópera Andaluza de Cornetas y Tambores. Espectáculo de éxito mundial que pone en escena sentimiento, pasión y magia de la mano del flamenco, la música en directo de cornetas y tambores y caballo de alta escuela componen el marco de la vieja leyenda contada a su creador y director Salvador Távora.

La de Carmen la de Triana, orgullo de sus compañeras de trabajo por liderar cuantas sublevaciones se organizaban contra los convencionalismos sociales de la época que aplastaban la libertad y la dignidad de las mujeres trabajadoras. La historia de la trianera que murió asesinada y vivió acorralada por cinco razones que llegan hasta nuestros días: querer ser LIBRE siendo POBRE, MUJER, OBRERA y GITANA"

El espectáculo supone una ópera andaluza de cornetas y tambores, una ópera de cantes y bailes andaluces, según la leyenda primitiva contada por viejas cigarreras de Triana. Es asimismo el primer espectáculo creado por Salvador Távora que se puede representar en una plaza de toros, incluyendo en su trama argumental la lidia y muerte de un toro. Así se hizo en Ronda, Julio 1997, Nîmes (Francia), Julio 1998, y en Sevilla, en la Real Maestranza de Caballería, el 4 de Septiembre de 1998. El espectáculo llegó a representarse en 640 ocasiones entre 1996 y 2003, viajando por todo el mundo.

Los Teatros del Canal acogen un nuevo ciclo de 'Operadhoy' con conciertos líricos

Se celebrará del 10 al 14 de junio 2015

Los Teatros del Canal acogerán, del 10 al 14 de junio, una nueva edición de Operadhoy, que cumple trece años con su proyecto “Sinergias”. Este ciclo de conciertos líricos, que cuenta con el apoyo de la Comunidad, vuelve a apostar por la música española, con tres estrenos absolutos de jóvenes compositores nacionales.

El director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual en funciones, Amado Giménez, ha presentado la programación de este ciclo de conciertos, acompañado del director artístico de Operadhoy, Xavier Güell. “Sinergias” es una iniciativa que se propone catalizar la colaboración entre jóvenes artistas del ámbito nacional con la finalidad de posibilitar vínculos que den lugar a nuevas formas de concebir los discursos escénico-musicales, así como de dinamizar la escena madrileña con propuestas actuales, arriesgadas y que generen un diálogo más directo con la diversidad de públicos de las artes escénicas.

Los compositores y directores de escena propuestos encarnan nuevas líneas de exploración artística, como la incorporación de nuevas tecnologías, el videoarte, la música electrónica o la performance, creando un diálogo entre todas las disciplinas.

Angelus Novus, de Jorge Fernández Guerra, en los Teatros del Canal

En la Sala Negra los días 21, 23 y 24 de mayo 2015

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de la ópera de cámara Angelus Novus del compositor Jorge Fernández Guerra. Con dirección de escena de la dramaturga Vanessa Montfort, que reflexiona sobre el final de la vida tomando como base unos escritos de Walter Benjamin en el 75 aniversario de su muerte. El montaje, firmado por la compañía LaperaÓpera, se exhibirá en la Sala Negra los días 21, 23 y 24 de mayo.


La nueva ópera de Jorge Fernández Guerra, Angelus Novus, obra del siglo XXI que la compañía LaperaÓpera define como una “propuesta característicamente española de ópera actual” con la que busca llegar a “públicos amplios”, es un encargo de los Teatros del Canal.
Angelus Novus está compuesta para soprano y barítono a partir de textos de Walter Benjamin libremente adaptados y dramatizados en un libreto firmado por el propio Fernández Guerra. El estreno coincide con el 75 aniversario de la muerte del pensador alemán, y el resultado es una obra “intensa” que sugiere ese momento final en la vida de una persona en que el balance vital se convierte en evidencia narrativa.

La dirección de escena es de la dramaturga Vanessa Montfort, la musical de Juan Carlos Garvayo, y el reparto lo componen la soprano Ruth González y el barítono Enrique Sánchez Ramos a quienes acompañará un grupo instrumental integrado por el flautista Joaquín Michavila, la clarinetista Mónica Campillo, la violinista Gala Pérez Iñesta, el percusionista Rafa Gálvez y la pianista Isabel Requeijo. La concepción del espacio escénico está rubricada por Darya von Berner.

Angelus Novus es una acuarela pintada por Paul Klee en 1920 que Walter Benjamin adquirió ese mismo año y que adoptó como emblema de su trabajo.

Más información en: www.teatroscanal.com/espectaculo/angelus-novus

Lugar: Teatros del Canal. Sala Negra. C/ Cea Bermúdez, 1. Madrid
Fecha: 21, 23 y 24 de mayo 2015
Hora: 21 y 23 de mayo, 20.00 h - 24 de mayo, 19.00 h
Precio: Precio único 15€ - Precios especiales: Carné joven, mayores 65 y desempleados, por la compra de más de 6 localidades, Grupos a partir de 20 personas

Conde Duque emite la representación de La Traviata en el Teatro Real

Viernes 8 de mayo, a partir de las 20.00 horas, con entrada libre

El salón de actos del centro cultural Conde Duque acogerá el próximo viernes, 8 de mayo, a partir de las 20:00 horas la retransmisión en streaming de la representación de la ópera La Traviata, en directo desde el Teatro Real, con motivo de la celebración de la Conferencia Internacional de Ópera Europa. La entrada será libre hasta completar el aforo, previa retirada de invitación a partir de una hora antes en las taquillas del centro.

Conde Duque se une de este modo a una iniciativa del Teatro Real que propiciará la retransmisión en directo de esta ópera en museos, centros culturales y los auditorios de algunas de las instituciones culturales y artísticas más destacadas de Madrid, entre las que figuran también el Museo del Prado, el Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, Matadero Madrid (Casa del Lector), la Fundación Canal, la Fundación Francisco Giner de los Ríos y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid. La ópera también se podrá ver de forma gratuita en una pantalla gigante instalada en la Plaza de Oriente, así como en la web Palco Digital (http://www.palcodigital.com/), y en diferentes ciudades españolas.

El Teatro Real celebra la Semana de la Ópera del 4 al 10 mayo 2015

En mayo el Teatro Real acogerá a representantes de 150 teatros y festivales líricos procedentes de más de 40 países para la Conferencia Internacional de Ópera Europa, convirtiendo a Madrid en la capital europea de la ópera.

Con motivo de este importante acontecimiento, el Teatro Real celebra la Semana de la Ópera:

• 30 Abril - 17 mayo
Vístete de Ópera. Museo del Traje
Exposición de trajes y pelucas de producciones del Teatro Real

• 7 - 8 mayo de 09:00 a 19:00h
Gran pantalla en la Plaza de Oriente
Maratón de ópera. Emisión continuada de fragmentos de Lo mejor del Real

• 7 mayo - 12:00h
Ópera para niños.
Emisión en directo de la obra "El retablo de Maese Pedro"

'La ópera de cuatro notas', de Tom Johnson, llega a los Teatros del Canal

Del 8 al 19 de abril en la Sala Verde

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno de una nueva producción de La ópera de cuatro notas, de Tom Johnson, en esta ocasión adaptada y dirigida por Paco Mir. Este montaje se exhibirá en la Sala Verde, del 8 al 19 de abril. Se trata de una pieza de más de cuarenta años que, a pesar de su escueto formato en el estilo de la partitura y el desarrollo del libreto, se sigue representando con éxito por todo el mundo.

Mir asegura que el título no engaña a nadie, ya que está compuesto exactamente por cuatro notas hábilmente moldeadas para parecer infinitas. La acción, en la que el humor extremo y el drama se dan la mano, transcurre a lomos de un Re, un La, un Mi y un Si, y saca a la luz, en forma de sátira, la trastienda de la ópera; las pugnas, las contiendas, la relación entre los cantantes. La historia sucede en la zona de camerinos de un auditorio cualquiera, por la que los cantantes, merodean mientras ponen sobre la mesa sus propias mezquindades.

La dirección musical corre a cargo de Manuel Coves, director artístico y musical de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid, y el único instrumento, un piano tocado por el también cantante y compositor Javier Carmena. Éste acompañará a la soprano Ruth Iniesta, la mezzo Ana Cristina Marco, el tenor Francisco J. Sánchez, el barítono Axier Sánchez y el bajo Francisco Crespo. La escenografía es de Juan Sanz; el vestuario, de Ana Rodrigo, y la iluminación, de Miguel Ángel Camacho.

Como viene ocurriendo con la mayoría de montajes teatrales de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, habrá funciones de teatro accesible de esta producción. Serán las de los días 11 y 12 de abril, garantizando la accesibilidad sensorial a través del servicio de subtitulado, el bucle magnético y la audio descripción del montaje.

Lugar: Teatros del Canal. Sala Verde - C/ Cea Bermúdez, 1. Madrid
Fecha: Del 8 al 19 de abril de 2015
Hora: De miércoles a sábados 20.30 h - Domingos 19.00 h - Duración: 1h 15min.
Precio: Platea 22€, 1ª balconada 18€, 2ª balconada 14€ - Precios especiales Carné joven, mayores 65 y desempleados. Por la compra de más de 6 localidades. Grupos a partir de 20 personas. Precios especiales y descuentos no acumulables entre sí, cupos limitados.

Boadella presenta en San Lorenzo de El Escorial su primer montaje de ópera

En el Festival de Verano del Teatro Auditorio

El dramaturgo y director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, prepara un nuevo montaje de la ópera de Giuseppe Verdi, Don Carlo. Se estrenará el próximo julio en San Lorenzo de El Escorial, en cuyo monasterio vivieron (y hoy reposan sus restos) los protagonistas de esta obra, inspirada en el drama homónimo de Friedrich Schiller. Será en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial los días 25, 27 y 29 de julio.

El tenor José Bros dará vida a Don Carlo, controvertido primogénito del rey Felipe II, que será encarnado por el bajo canadiense John Relyea. El director musical chileno Max Valdés, al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, será el encargado de conducir al elenco. Esta nueva revisión de Don Carlo es una coproducción entre los Teatros del Canal y el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial.

El libreto de Don Carlo, pese a utilizar personajes auténticos, recoge un relato opuesto a la ‘realidad histórica’, que se refiere a la conocida leyenda negra, promovida en el siglo XVI por los países enemigos de España como propaganda de descrédito. Consciente de ello, Albert Boadella ha ideado un montaje en el que propone dar a la obra “ciertas aproximaciones a la verdad histórica”.