Rodrigo García (Buenos Aires, 1964) visita de nuevo este Festival tras su revolucionaria Muerte y reencarnación en un cowboy, obra que pudo verse en el festival en el año 2010. Con un lenguaje depurado, la escritura del controvertido director y dramaturgo exalta nuestros miedos y nuestras inercias, riéndose de lo que enfada y molesta, con una poesía llena de rabia, tierna y desnuda.
En Daisy hay danzas con perros, caracoles, tortugas, cucarachas vivas y centollos y un cuarteto de cuerdas que interpreta a Beethoven, pero hay también mucho más de lo que, a primera vista, se puede apreciar en escena, todo el poso que el texto logra dejar en la mente y en los sentidos de cada espectador. Con esta nueva obra, el lenguaje escénico de García mezcla sensaciones que hacen evolucionar con una gracia devastadora sus fieles intérpretes, Juan Loriente y Gonzalo Cunill.
Con Daisy, García vuelve a apelar al espectáculo poético con un texto que no tiene nada de agradable ni de conformista. El artista se preocupa por la pérdida de las palabras, al tiempo que se rebela contra las nuevas formas de lenguaje de los teléfonos inteligentes y sigue interesando en la tecnología, el arte contemporáneo y la performance, todos ellos protagonistas de nuestra sociedad posmoderna.
Una de las grandes figuras del teatro contemporáneo europeo
Nacido en Argentina pero afincado en España desde muy joven, Rodrigo García es no solo dramaturgo, sino también videasta, performer y director de escena. Creador atípico que conjuga en sus espectáculos elementos del pasado y de la cultura popular de hoy, García ha desarrollado un lenguaje teatral propio y siempre sorprendente que, para alegría de sus muchos incondicionales, este mes de mayo puede verse de nuevo en Madrid con Daisy, tras una gira mundial que ha llevado la obra por escenarios de Francia, Alemania, España y otros países de Europa.
Fue en el 1989 cuando Rodrigo García fundó la compañía La Carnicería Teatro, con la que ha realizado numerosas puestas en escena experimentales, buscando un lenguaje personal, alejado del teatro tradicional. Sus referencias son inclasificables y atraviesan los siglos sin preocuparse por la cronología. Su escritura se inspira en lo cotidiano, en la calle en la que creció, en ese barrio popular de las afueras de Buenos Aires, rodeado de amigos destinados a convertirse en obreros o albañiles. García sueña con un teatro en el que cualquiera pueda abrir la puerta, sin quedarse dudando en el umbral. Con sus creaciones, García evita la caricatura fácil y rehúye de cualquier naturalismo.
Puedes consultar la programación del XXXII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, la información de los espectáculos, los horarios y la venta de entradas y descuentos en la web www.madrid.org/fop
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